模型玩具除以電影造型為主題，動畫、漫畫亦是主要素材。精美的畫面與令人印象深刻的故事，往往才是令人愛上玩具的最初原由。動漫、電影、玩具幾種媒介，關係總是密不可分。而在過去幾十年，香港曾經歷動漫黃金時期，造就《老夫子》、《十三點》、《風雲》、《麥嘜》等無數動漫經典，其發展橫跨玩具、電影行業。

 

2003年，香港藝術中心獲市建局批出灣仔茂羅街作活化項目，成立「動漫基地（CHB，Comix Home Base）」，作為本地與國際動漫文化交流及人才培育的平台及地標。香港藝術中心總幹事林淑儀（Connie Lam）接受《Dreamates》訪問時，分享自己與一眾漫畫家，在設立CHB背後所付出的努力，藉此勉勵喜愛動漫的年青人，勇於拿出毅力及決心築夢。

 

理念背後的代價

早於2006年，藝術中心已推行了一連串題為「動漫基地」的節目。「當時我便跟同事說，我們一直做下去，或者有天真的找到一個地方設立『動漫基地』。」她強調，有好的理念，必須付出時間與代價。「2005年開始，我已年年參加法國安古蘭漫畫節。」Connie知道，為開設「動漫基地」作出預備，必先建立相關的國際人脈。

Connie從安古蘭漫畫節中，得到很多啟發，從中不斷反思香港藝術中心在推廣動漫的方向。「你做一些事情時，要清楚自己的目標，究竟在推廣甚麼東西。不是為了自己喜歡而已，而是在文化上，希望看見一些甚麼？」

2011年，藝術中心成功爭取到政府資助，連同十多位漫畫家及出版商，遠赴法國安古蘭，舉行了一個香港漫畫歷史展覽，介紹自六十年代起香港漫畫的發展。「為什麼人家會邀請我們去呢？當中固然是付出很多代價，事前亦見過很多人，而政府的資助亦相當重要。」

以往，西方社會都不了解香港漫畫界，自那次展示後，提起亞洲漫畫業，西方人士不會只想到日本、韓國等地，而是還有香港。後來，市建局為灣仔的活化項目招標，藝術中心成功中標，Connie、藝術中心上下及多位動漫工作者終於得嚐所願，將實體的CHB建立起來。

 

成名從「瘋狂」開始

不少人都認為，香港是「文化沙漠」，藝術創意產業向來難以在本地生存。Connie卻指出﹕「漫畫在香港的高峰期是八、九十年代，當時本地動漫已發展得非常蓬勃。」但她補充說，全球漫畫業現正走下坡，除了基於經濟原因，也是由於電腦的廣泛應用，令全世界漫畫業都要尋求出路。

她解釋，香港的現況是參與漫畫工業的人數減少，只不過插畫的曝光率提高了，令人錯誤以為香港比以前有更多人加入動漫業。「香港很少年青人進入這行業，因為你必須付上很大代價、很自律。別說要成名，而是你要很瘋狂、要很愛這個行業。問題是，多少年青人能有這份『愛』？」

「你要花的時間很多，無論是用電腦、用手去畫，也需要基礎。」提到年青人入行是否困難，Connie則說﹕「已經不是有沒有機會的問題，而是到底有沒有人去尋找這個機會。」

她直言，漫畫很難讓人「發達」，即使曾有成功例子，也許只是剛好配合了時間、機遇，並非必然，而今時今日更是難上加難。「做這些事，你必須付出很多代價，失敗後又再嘗試，而這亦不代表你可以『成名』，只是沒有試過，就一定不會﹗」

最後她提出可行之路﹕「這世上是沒有懷才不遇的，問題只是你去不去做，尤其現今有許多方便的門路，只要你肯將作品放在網上，不怕人抄襲，始終會有人欣賞。」